代表之作；30件古代书画拍出24件，成交率80%，成交额18797.9万元，4件作品价超千万元，皆为名家精品，如董其昌《疏林茅屋图》手卷（6900万元，图四），石涛1680年作《双骥图》镜心（3220万元），马守真、王樨登1599年作《水仙顽石图》手卷（1610万元），乾隆帝1772年作《行书题画诗》十开册页（1552.5万元）。
中国嘉德的当代艺术夜场也分两场：20世纪及当代艺术夜场26件仅1件流拍，成交率96%，成交额1.276亿元。收入了吴大羽、卫天霖、关良、丁衍庸、刘海粟、常书鸿、余本、何孔德、尚扬、陈文骥、赵半狄、刘小东、范勃、何多苓、石冲、毛焰、刘炜、张恩利、王音、段建宇、屠宏涛、韦嘉的作品，三件价超千万元：石冲1995年作《欣慰中的年青人》（3795万元，图五）、赵半狄1990年作《涂口红的女孩》（1380万元，图六），刘小东1993年作《大雨（纽约）》（1150万元）；另场’85新潮美术三十年纪念专场13件悉数成交，拍得2988.85万元。所收入的作品出自毛旭辉、舒群、宋陵、耿建翌、李山、叶永青、丁方、吴山专、谷文达、严力、王克平之手，丁方1993年作《悼歌》两联画价超千万元（1150万元，图七）。
12月7日晚间的北京保利十全夜场，是去年秋拍北京市场上的又一看点，7个专场199件拍品拍得8.8亿元，据说有1200名藏家参与竞买，中国清代宫廷绘画、私人藏明清铜炉、斯彼尔曼（Speelman）收藏佛像3个专场均获白手套佳绩。文徵明行书《杂咏》手卷（8165万元，图八）、14世纪释迦牟尼像（1.035亿元）、沈周《溪山深秀图卷》（2760万元，图九）、蓝瑛、项圣谟等人作《鸳湖社名贤妙迹》十八开册页（2070万元）、何海霞《万山红遍》（3335万元）拍出高价。
澄道、畅怀是北京匡时精品化专场的标志，2015年秋拍推出古代、近现代、书法三场，12月4日晚上历经6个小时最终斩获5.38亿元。65件近现代书画精品仅流拍5件，成交额达2.93亿元，6件价超千万元，17件价超五百万元，傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》（3450万元，图十）、徐悲鸿《古柏双骏》（1782.5万元）、张大干《溪山高隐图》（1380万元）、陆俨少《名山册》（1265万元）、黄胄《日夜想念毛主席》（1092.5万元）拍出高价；25件古代绘画拍出23件，成交额1.4亿元，赫奕《烟树山亭》（2553万元，图十一）、恽寿平《艳秋图》（1610万元）高价成交；67件书法拍出56件，成交额1.05亿元，黄宾虹的《行书纪游旧作》（805万元）、吴湖帆藏的金农漆书《鹤赋》（632.5万元）、文徵明《行书自作诗》（609.5万元）成交价格较高。值得一提的是，拍前备受关注的鲁迅行书偈语“放下屠刀，立地成佛；放下佛经，立地杀人”（图十二），从75万元拍至304.8万元成交。
精品化的夜场拍卖，可以说是近年来拍卖公司下大力气经营的项目，这些专场的成败，有时直接左右着当季拍卖的成败。就传播效果看，这些专场也是吸引媒体以及观众眼球的主要部分，夺走了此季拍卖的大部分光环。如果仅以这些夜场拍卖来观察，很难相信这是在艺术市场行情大势不佳的背景下的拍卖。
精品化专场取得的成绩，证实了艺术品收藏的本质，以及艺术品价格的定价规律。具有真、精、稀的要素、可以代表艺术家艺术成就的作品，才是真正有价值的艺术品。具有这种综合品质的艺术品的数量有限，上述提及的6家公司的18个专场上拍品的总数不过600余件，而且品种涉及到了各个门类，时代囊括了古代、近现代以及当代，代表的是艺术品收藏金字塔塔尖的部分，是拍卖市场上的顶层拍卖层级。只有这部分的拍卖品，才是真正支撑艺术品拍卖市场健康发展的载体。
规范管理是生命线，常规专场亟待转变思路
难道只有艺术精品才能拍出市场影响力吗？中低端艺术品的拍卖在市场中起到怎样的作用？
这一问题实质上也道出了春秋两季大拍与中小型四季拍卖的本质，分层级的拍卖。拍卖发展到如今，这种交易形式已经普及。问题是，作为二手市场的拍卖与一手市场或者说一级市场的区别在哪里？
我个人的理解是，能够上拍场的艺术品，应该区别于以画廊、古玩店、博览会为代表的一级市场的艺术品，一级市场是一个初级市场，层次、品质复杂，经过一级市场的交易过滤、细化、收藏、沉淀乃至研究、出版后的艺术品，才应该进入拍卖市场。拍卖市场是建立在一级市场基础上的高中端市场，应该基本保持拍品的品质和层次。
当然，拍卖精品与拍卖中低端拍品也是分级分层，问题是，如果比例失调，违背市场规律，最终会导致市场失序。去年秋拍，常规的日场拍卖成交率大幅下滑，普遍买气不足，成交五六成的专场比比皆是，有些紫砂、玉器、文房、珠饰专场有的仅成交了二三成，即便是大公司也存在这种现象。
如果我们横向考察纽约、伦敦甚至于香港的拍卖市场就会发现，这些相对较规范的具有一定国际影响的拍卖市场，对于拍品的层级分得很清楚。
纽约每年一度的春季亚洲艺术品拍卖季，向来被视为业内风向标的两个重要原因，一是操作规范，一是拍卖生货。操作规范是拍卖行的饭碗，而生货多则属于运作思路范畴的问题。按常理，苏富比、佳士得这样的国际名牌拍卖公司，熟客的回头货还拍不完呢，他们大可以收了货就拍，用不着劳心费神想办法在相对稳定的场次规模内，推出那么多的生货？就笔者观察，纽约春秋拍中，生货的比例通常都会占到全场拍品的半数以上。
拍卖交易与其他商业交易一样，都有一个新鲜度的问题！
无论出于何种目的参与竞买，竞买者都属于消费者，消费者最大的共性就是喜新厌旧！艺术品之所以称之为艺术品，本质就有别于普通商品，艺术创作虽然是非常个人化的情感表达，但脱离不了创作者所处的时代背景，从某种角度看，艺术品是一个时期新思想、新观念、新技术的集成者。总是熟面孔、老样子，艺术品很可能或者最终会被卖成了工艺品。
新形势下要有新思路，适应新常态才是艺术品拍卖市场生存之道！
北京匡时在2015年秋季大拍中，尝试推出的无底价书画专场，意外走俏的结果就给人带来了一些新思路。这场名为“积玉”的无底价书画拍卖，上拍了20世纪里的名家书法、绘画151件，全部成交，拍得2339.33万元，有的作品成交价格并不低，蔡元培《行书七言联》立轴（126.5万元，图十三）、梁漱溟1981年作《行书五言联》立轴（72.45万元，图十四）、黄胄1976年作《群驴图》横披（57.5万元）、王雪涛1979年作《扬艳》立轴（51.75万元）成交价名列前茅。
按常理，春秋大拍的拍品品质应该高于中小型拍卖，拍品的估价就是最好的注解。北京匡时审时度势，在秋拍中开一场无低价拍卖，可以说把准了当前艺术市场普遍不景气的脉门，精选名家小幅精品吸引竞买者，大获成功。
12月3日，香港苏富比小拍推出好善移珍藏明清铜器专场，105件拍出81件，虽然都是小件铜器，成交价格也不高，都由于专题性强，且多数是生面孔，估价低，受到了业内人士的好评，拍得1596.5万港币。“大清雍正庚戌年造”款铜饕餮纹爵（图十五）拍得332万港币，远超拍前60万港币的估价。明末清初“学海堂主人制”铭款铜钵式炉（图十六），拍得296万港币，超出估价近二十倍。
去年秋拍一些公司推出的画家个人作品专场受到市场的认可，比如中国嘉德推出的沙耆比利时时期艺术专场，北京匡时的张光宇作品专场，上拍作品全部成交。中国嘉德上拍的34件沙耆作品来源可靠，展览、出版有据可查，收获了1018.67万元，单件成交均价取得了近30万元的佳绩，沙耆1945年作《比利时女肖像（裸女）》（155.25万元，图十七）、40年代作《宫灯》（115万元）、40年代作《端坐仕女》价超百万元。北京匡时上拍的16件张光宇藏品、作品悉数成交，拍得889.53万元，张光宇1955年所作脍炙人口的动画名作《神笔马良》画稿拍得112.7万元（图十八）。
可见，市场缺的不是人气，是缺少贴合市场行情、符合买家心态的艺术品。
市场变化倒逼参与者冷静思考，寻找突破口。反观中国艺术品拍卖市场以往产生的种种乱象，其源头与拍卖公司不无关系。比如拍卖公司直接向当代艺术家征集拍品，致使不少作品从画室直接进入拍场，省略了一级市场的过滤和收藏沉淀的过程；拍卖公司直接买断艺术品，操纵拍卖；拍卖公司与委托方、竞买方联手炒作，制造高价假拍；拍卖公司主观对拍品的鉴别、审核放松，参与拍假，等等问题，在一些不规范的拍卖公司长期存在，其恶劣影响由业内波及社会层面，负面影响的扩散最终会波及整个行业。
拍卖公司肃清内乱，规范管理，分清拍卖层级才是保证生命线的根本。拍卖公司走正道的务实精神，对公司管理的把控能力，以及适时调整的运作思路才是市场回归健康的关键点。
拍卖公司规范管理了，炒作、假拍、拍假等违规现象也就成为无源之水自然减少。