一个僧人，不发一语，不视一切，在一座寺庙中静坐多年。后来，他遇到一位高人对他大喊道：“你整日在叫什么？看什么？”僧人猛醒，开口便说自己在和爹娘对话，并观察爹娘的行动。这位高人说：“爹娘就是佛，你回去吧！”僧人安心地回家去了，这位高人就是王阳明！
我认为王阳明的哲学，就是“静”中有动，大山不言，却能蕴万物之灵！我曾去过五台山，这里非常清凉。只有钟声和风声相伴，但我感到神州莽莽，幻境纷陈，芸芸众生，梦魂颠倒，历代高僧和帝王都曾走过这里感悟人生。传说万法俱全的文殊就是在这里演经说法的。清凉山以静悟动，以小观大，我又想到曾有多个大师合作画万里长城的宏大场面，竟不如我那小小两岁的孙子，趴在地上“探索”蚂蚁打架的奥妙，更具艺术魅力，前者在形，后者俱神。一个人的真本事，必备“道”和“术”二字，“道”求学问，“术”谋生计，“道”为静，“术”求广大，两者虽不可分离，但“道”应为“术”先矣！以静驱动，力量无穷！
话入正题：曾有这么一个可爱又美丽的女孩，为了寻求至高无上的“文化生活”，云游大江南北，探入深山，住过寺庙，学习绘画，挥洒诗文，常常风餐露宿，历经千辛万苦。看她的经历，我感到人生就是修行！这女孩不恋红尘，但求朴素，静心作课，志在高远。很多人说她“不食人间烟火”，不恋爹娘，淡薄人伦。岂知她为了拯救父亲的五百棵瓯柑树而到处奔走，为了母亲多年风湿性关节炎的旧疾，而研读针灸奇穴，壮胆为母驱病！她涉及过艺术的殿堂，又回归于民间风俗，以手工艺作品的创作（瓯塑、瓯窑）更接近民意，更普及大众的文化生活，她在“靜”中观世音，立志博大，却又道路艰辛！她胸怀在蓝天，而深情埋沃土！这个从“静”中探索人生道路的女孩叫青弘，家住温州龙湾，靠近东海，崇拜弘一大师，故谓此名！
青弘为何选择瓯窑、瓯塑作为她从事文化追求的标识？因为中华文化，从“坭”开始升华，又从“坭”落到实处，青弘的选择很智慧！
我们的先祖开始过群居的生活，同大自然进行艰苦的奋斗，为了生存，发明了骨器和石器。到了原始社会，知道用坭土捏塑，取材随处可得，工艺也比玉石凿刻容易得多。在辽宁喀左县东山嘴，发现一些宗教祭祀物，陶制或坭塑品就是证据。至于古代传说“天地开辟，未有人民，女娲黄土作人”（据《太平御览》卷）也是据东山嘴祭祀遗址。可见，人类的文明及其传承，不无与“坭”有关。坭塑对于人类的作用有两方面：一是为生活所需，人的生理需求，必定会自觉使然，烧罐、制盘;二是文化所求，人们获得生存，还要文化享受，用坭塑各种美好的图腾、饰品，更是文化世代传承的主要内容。我说人类的生存就是靠“吃”和文化追求，坭塑制品的“生命力”就在于此！
温州的坭塑称为“瓯塑”，其名有着明显的地域特色。温州又有“百工之乡”的美誉，从事工艺行业的专家、大师齐名于国家水平者无数。青弘学艺的初级阶段，在工艺的技法上得到很好的训练，她感恩老师的指点。在她行走的漫长道路上，深知工艺文化追求的重要，这是所有工艺美术人的共识！我在参观温州工艺展览时对同道人说：“工艺品的技法水平已达世界之最，但设计水平有待进一步提高，这是全国普遍存在的问题。”所谓“设计”就是创意，这决定于作者的文化修养，也是作品的灵魂！拿青弘的部分瓯塑作品来分析：
如“燃情类”，诸多的莲花，或工或写，虚虚实实，构图新颖，色调素雅，“色同心复同，藕异心无异”，“都无色可并，不奈此香何？”，“晚荷人不折，留此作秋香”，“潭清疑水浅，荷动知鱼散”……这样如诗如歌的工艺设计，谁见谁爱，不是一般的匠人所能及的！
如“文献类”的诸多古画“沿生品”，仿宋画的《瑞鹤图》，黄公望的《富春山居图》，温州《白象塔文物》等，利用瓯塑材料和技法，制作得逼真、大气、文人味很浓，可作收藏臻品！
如“民俗"类，受我启迪，以连环画形式，运用瓯塑技法，创作大众喜闻乐见的作品《神农》等。
豆蔻年华、尘世莲开的青弘，每一件作品的背后都有故事可讲。她凭借自己多年修炼的体会，书写在瓯塑作品中。她，静静地思索，从容地创作，这样的“匠人”，在当今浮华的时代，能找到几个？如果王阳明再世，也许会对这个青弘大喊一声，道破天机！可青弘仍然面对现实，终日沉迷在坭中，孜孜不倦！
青弘将自己多年的学习体会和实践教学经验写成一本书，可当作传承瓯塑艺术的教材，也可为中国非遗传承积累点文化财富！我认为年纪轻轻做点事，难能可贵！应该鼓励和支持。然而，艺术追求无止境，艺途遥遥，学海无边，希望青弘继续保持静观世态、好事多磨的意志！这乃是本文开篇的初衷！
2019年4月于北京
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